Знакомство с пакетом Final Cut Studio
Курс рассчитан на занятия в течение 8 недель, по 5 дней в неделю, по 3.5 часа в день (суммарно 140 астрономических часов)
____________________________________________________________________________________________________________
В практической части курса предусмотрено изучение Final Cut Pro 7 и Motion 4, а также знакомство с основными возможностями Color и DVD Studio Pro.
Теоретическая часть курса включает в себя изучение теоретических основ монтажа, знакомство с терминологией, основными монтажными правилами.
По-возможности, слушатели курса будут знакомиться с новинками аппаратного обеспечения современных видео-монтажных комплексов (обзор продуктов AJA, Blackmagic, Canopus).
В конце каждого занятия – короткий письменный тест по пройденному материалу.
Уровень пользователя: Beginner / Intermediate.В программе курса возможны изменения и дополнения.
Рекомендовано: наличие дома Мака, для выполнения домашних заданий и практики. Конфигурация любая, но соответствующая минимальным требованиям Final Cut Studio 3.
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Программа курса
Практическая часть
Изучение Final Cut Studio 3
Final Cut Pro 7
Работа с таймлинией
Тримминг
Приемы, облегчающие работу
Многокамерный монтаж
Настройка программы
Захват материала
Эффекты перехода (transitions)
Работа с аудио
Работа с тестом. Титры
Фильтры и генераторы
Работа со скоростью
Анимация
Новые функции Final Cut Pro 7
Цветокоррекция
Вывод материала
DVD Studio Pro
Введение. Создание простого DVD
Импорт материала в DVD Studio Pro
Создание DVD-меню
Финализация проекта
Создание индекса DVD-глав
Создание слайд-шоу
Работа с субтитрами
Автоматизация: истории и скрипты
Альтернативные треки и камеры
Motion 4
Группы, слои и режимы наложения слоев
Работа в трехмерном пространстве Motion
Шаблоны и drop-зоны
Работа с текстом
Генераторы частиц и репликатор
Ключевые кадры и behaviors ("поведения")
Маски и работа с векторной графикой
Работа с кистями
Кеинг, трекинг и matchmoving
Интеграция Motion, Final Cut Pro, DVD Studio Pro
Работа с аудио
Color 1.5
Первичная и вторичная цветокоррекция
Управление сохраненными цветокоррекциями
Цветовые эффекты
Анимация эффектов
Кадрирование и трэкинг
Финальные штрихи и рендеринг
Практические задания
Монтаж:
Диалог двух людей
Диалог трех и более людей
Погоня и параллельное действие
Трейлер к фильму
Анимация:
Создание анимационной заставки
Ознакомительные лекции
Сравнение двух концепций: слои и ноды.
Монтаж+графика: когда продуманный монтаж облегчает задачу отделу компьютерной графики.
Теоретическая часть
Из истории монтажа. Зачем нужен монтаж? Главные функции монтажа. Факторы, влияющие на принятие монтажных решений. Понятие кадра (frame), плана (shot), сцены (scene), эпизода (sequence), части (part).
Понятие склейки. Типы склек. Этапы съемочного процесса и место в нем монтажного этапа. Этапы монтажного процесса.
Классификация планов по крупности. Классификация планов по движению камеры и оптики. Классификация планов по композиции и содержанию кадра. Частота кадров в кино и видео. Особенности формирования видео-изображения (черезстрочная развертка). “Легенда о 25-м кадре”. Понятие мизансцены.
Оценка материала: на что следует обращать особое внимание. Монтаж диалогов. Монтаж “восьмеркой”. Правило 180 градусов (правило “оси взаимодействия”). Правило 30 градусов. Монтаж по крупности. Jump cut.
Эффект Кулешова. Монтаж по направлению движения в кадре (screen direction). Задача монтажа: передача географии трехмерной сцены на двухмерной плоскости экрана. Монтаж по взгляду. Баланс кадров. Монтаж по движению. Сохранение целостностидействия с кадре, целостности диалога, энергетики актерской игры.
Монтаж Эйзенштейна и монтаж Гриффита. Как начать и закончить сцену? Вопросы, на которые мы должны ответить в каждой сцене. Драматургическая обоснованность монтажа. Структура сценария.
Монтаж по темпу движущихся объектов. Монтаж по композиции. Когда делать склейку? Мотивация к смене плана. Монтаж по свету и цвету. Монтаж по движению массы в кадре. Последовательный и параллельный монтаж.
Звук в монтаже. “Вертикальный монтаж” Эйзенштейна. “Монтаж аттракционов”. Текст и подтекст сцены, способы раскрытия подтекста. Ритм в монтаже.
Саспенс (suspense). Создание и удержание напряжения в сцене. Клише и банальность. Главное правило рассказа истории.
